2015-05-11 16:20:39|来源:海外网|字号:
速写本绝不离手
据今晚报报道,高博是天津画院一名专职画家,每每见到他时,他总是一身“探路者”的装束,戴着运动帽,给人随时都准备着出发的潇洒印象。确实,高博很多时候都是独自走在写生的路上,特别是近几年,他迷上了藏区,他很清楚地记得,至今自己共完成了14次进藏写生。
高博新创作的一批人物作品,正在古文化街集真阁展出。为此,记者有机会和他坐下来,聊起了充满故事的“进藏写生路”,还有这一路走来对绘画的深刻感悟,“画人物画的不是壳儿,而应该是瓤儿。我原先一直画的是表面化的东西,随着一次次进藏写生,我感觉现在画的似乎有点儿内涵了,更有生活气息了。”说着话时,高博愉悦的神情流露出内心的幸福。
高博1985年考入天津美术学院,师从何家英、杜滋龄等专攻国画人物。他的作品工写兼擅,这和他从上学时就坚持大量速写打下的扎实基本功有着很密切的关系。高博说,写生的路上一定会带着两样东西,相机和速写本。“作为画家我特别强调画速写,小时候画速写都是每天必须的功课,一天要画十张、二十张,才觉得对得起这一天。感觉自己的造型能力强一些,也得益于当时的速写素描打下的基础。现在院校的学生恰恰欠缺这样的训练,他们手里有很好的现代化工具,电脑、ipad、相机确实有所辅助,但让笔头越来越懒惰,更不会去深入生活了,可是写生又是非常重要的。”
高博说,对画面的艺术把握都是从速写中来的,“速写有取舍,有提炼,有概括,有夸张,是把你最初的感受都记在本子上,也记在了你的脑子里。你动了笔,就把当时最新鲜的东西一下子捕捉到了。回过头来再创作时,最生动的东西自然而然就融汇在了画里。速写需要在最短的时间内,把人物的动态、神情捕捉下来,特别是对画人物画的画家来讲,是一门重要的功课。”
高博认为,画家的创作能够形成良性循环依靠的就是两点,首先要从传统入手,从前人伟大的作品中吸取营养,其次就是要不断深入生活,在生活里汲取你要的东西。“抓住这两点,画家走得会更远。就像存钱一样,存了才能取,如果总是不断向外掏东西,那总会被掏空的。从传统入手,然后在生活中去体验去感受,这样转化成自己的语言后,画才会有艺术生命力。”
高博,写生,画家,藏区,题材